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現今藝術創作場域的產業結構與文化分析

一、前述

諦觀臺灣當代藝術創作場域發展史跡，不難發現臺灣社會背景的洗刷、政治國策的情境、甚或大眾對於文化資本的概念深刻影響著美術或更jg準來說——繪畫的創作形式，戰後初期、戒嚴、白se恐布、1970年代鄉土文學論戰、解嚴後等時代下，使美術雖是形式上的傳統媒材，但因為在觀念與議題上的不斷突破，也為臺灣開啟了當代藝術的創作格局，涵蓋了各種材料、技法與論述洞見，是一反映社會現實的美學，有些藝術鋪陳社會、政治與歷史；有人關注個t感x於內容的呈現；有些則回到純粹寓意的范疇，表達藝術的相對自主x，無論用何種形式、yu傳遞哪種情緒、思想、意識，臺灣當代藝術場域給予創作者極大空間的詮釋自由，使其得以承接國際上後現代主義以來的解構與多元思維，并藉由新媒t與流行元素的介入，持續在當代的藝術創作表現上施展盎然蓬b0的生命力與創新。

是為美術繪畫、水墨畫等創作是視覺藝術領域的其中一環，在現今臺灣藝術場域中舉足輕重，其產業鏈的形成與發展至今已然十分成熟、系統化、專業分工化，多見組織嚴密、層級規劃細膩的藝術相關機構與創作至展示的流程，但同時創作者的困境與普遍遭遇也漸浮出水面。

二、視覺藝術產業生態鏈的建構

視覺藝術產業中每個角se間層層相扣，從創意形成creation，包含概念發想、意識塑造到制作/生產produ，涵蓋藝術的實務創作，如繪畫、雕塑、拉坯、服裝、珠寶、產品等設計過程，再經由傳播/發行/分銷disseation，如畫廊、策展人、藝術經紀與顧問、批發商、甚至藝術金融、資產管理等到最後的展示/接收reception，如博物館、活動展覽、零售/拍賣會、歷史遺址、存儲保護機構等，形成堅強龐大的產業鏈當然還有其他支源服務，如藝術教學、藝術評論、攝影、作品修復、科學監定、監價、物流倉儲、保險理管等，傳播端到下游的展示/接收端整t分為三個層次，展示、推廣就屬於一大抄」，構想出的藝術理念恰巧與其他藝術家的創作、成品重疊沖突嗎？

照理說，如果文化部要執行一項公共藝術的設置，自擬稿、設計、施作等等必經流程，都需聘請相關專業人士，如設計師、建筑師等人參與這項計劃的每個細節，不可能會有沒留意到這項藝術創作案觸及其他藝術家的智慧財產權的謬誤。再者，道歉聲明中也沒有明確標注是由於何種原因，才意外剽竊了其他創作藝術家的智慧財產權，就連是否應該給予藝術家賠償的爭議也至今沒有下文。

《拿去抄啊！：藝術家的著作權指南》一書中有提到，就連依據攝影作品來作畫也需經過攝影師本人允許才能發表，先不論藝術家是否能使他們創作的作品得到至高尊重，他們是用盡了對藝術的獨到觀點、與眾不同的語法，看到了我們凡人看不到的本質并且具有更深的美感知覺，專業簡而言之就是別人沒有而你有的技能，藝術家有了這些技能，就應該在不悖離傳統1un1i之條件下，受到合理保障，才能更有力量貢獻社會，提升民眾對於美感的意識認知，進而達到昇華世人jg神維度的作用。

世界上種種因為藝術1un1i準則遭到戕害侵犯而惹上風波的案例，總會平息，會因人民的記憶或其他輿論的高漲而被逐漸淡忘除非相關高層又陷入風波而被挖出過往事蹟，但類似事件卻不斷發生，只是鬧得不夠大，而每每這種事件再度重演又落幕的無限循環之下，藝術家難道都不會自覺自己的職業在社會上，人們都帶點微酸的低估意味去看待？既然如此，藝術家自己也應該捍衛自己的創作權利，不遭官方輕易奪取產物。

最實際粗暴的方式其實就是提議藝術工作者應該人人考取相關執照或就讀相關科系畢業，是有知識背景的專業人士，而不是人人都能自稱為藝術家，大專院校就業職能平臺上明確標記各領域的藝術工作，目前都幾乎有證照能加持，服飾類群有nv裝、電繡、制鞋等技術士證照，商業服務類群有視覺傳達設計等技術士證照，其他類群有陶瓷拉坯、珠寶飾品加工、竹編等技術士證照，甚至有經濟部工業局認可的se彩規劃管理師能力監定執照，醫療方面也有由aata認可的專業藝術治療師執照，有了這些，藝術工作者們就能抬頭挺x、自信的向大家展現自己的作品，而不被視為普通人亂筆g畫的「藝術」。但就是因為藝術是如此無法被明確定義，也無法被量化、考試化、學歷化，藝術創作應不囿限於畢業證書或執業證照，而是因人而異的心流輸出，沒有誰b較有資格創作出更好的作品雖然若有得過相關藝術大獎的會更加受到器重，創作出的作品會更有份量，因此現代藝術工作者在臺灣的處境仍是在尷尬與受低視的階段中游走，從事藝術創作，時不時會有一些獎金補助，如果權利受到損害可以申請賠償，這些應給的都不會沒有只是少了一點，大眾亦普遍擁有財產著作權的相關認知，正常人除非有不得不的因素，都不會故意抄襲其他藝術作品，但藉由藝術工作者嘔心瀝