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<h1>麻木了</h1>

安貞打開樂譜，說來慚愧，這還是她第一次打開樂譜，因為之前她只是心不在焉地掃了一眼郵箱里的掃描版樂譜，甚至沒有把它們打印成紙質版，還好弦樂團這兒貼心地準備了一份紙質版樂譜，不然安貞只能看著手機屏幕拉琴了，真這樣的話場面一定會比現在還尷尬。

安貞沒有再做挑選，直接按照順序演奏名單上的前兩首曲子。

第一首是十年前的人氣韓劇中的原聲插曲，同樣也是名單中時長最長的一首曲子，大概有四分半鐘。

作為韓流文化輸出的半壁江山，韓劇一直廣受東南亞國家群眾的熱烈喜愛，除了時尚的服化、跌宕起伏的劇情、養眼的男女主角以外，其實韓劇中制作精良的主題曲、插曲也功不可沒。

很多韓劇都有一個專門的OST制作團隊，會在韓劇播出之際同步推出劇中的OST大碟，有時候甚至還會出現插曲比電視劇本身更火的情況。

小提琴曲就是這樣的一首曲子。

而它會排在名單第一位的原因就更簡單了——當年給韓劇錄制這首曲子的人，就是弦樂團的團長兼首席，此刻他就坐在面試官的正中央，他的左手邊就是住友優子。

其他來面試的樂手大都知道這一點，所以他們皆心照不宣地避開了這首最長也最難的曲子，以免班門弄斧。

然而安貞對這個‘內幕’一無所知，她就這么無知無畏地將琴架上肩頭，奏出了第一個樂句。

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如果問安貞，她認為流行小提琴曲與古典小提琴曲的區別是什么。

安貞可能會回答，對她而言，流行小提琴曲與古典小提琴曲的區別就像是一篇短文與一本書的區別。

兩者都有其存在的價值，但側重各有不同。

可以說，流行音樂確實就像是一篇短文，它的篇幅限制了它內容上的曲折與厚度，同時也逼迫它在主題上盡可能地明晰和具體。

主題是歡快，那就要歡快，主題是悲傷，那就要悲傷。

要飛快挑逗聽眾的感官，要立刻拉扯聽眾的情緒。

曲如其名，就是這樣一首悲傷、浪漫的小提琴曲。

而且它難就難在情緒表達上非常地純粹和極端，需要演奏者幾乎在奏響它的那一刻，就開始進入情境，開始流露悲傷。

可是，別忘了此時是一個面試現場，哪里來的時間和余地讓樂手去好好地醞釀情緒？

偏偏這一點對安貞不成問題，她現在最大的優勢就是她能把整個自我百分百地投入到音樂中。

只要她想，她就能跟音樂融為一體。

安貞演奏時的最大感受是纏綿悱惻。

什么是纏綿悱惻？

就是無數根絲線彼此覆繞，牢牢纏住，無法逃離，如影隨形的痛苦像是深入骨髓般將人的心神層層網住，越掙扎越難解脫。

這首曲子是憂郁的，也是優美的，而且越是優美憂郁，就越要平靜干凈。