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“老大？！”

秦尤臉上的寒冰倏地全部褪去，她欣喜地朝那身影跑去。

顧四峰從黑暗中浮現出來，他穿了身帶幾分落拓氣的夾克，下半身是有些皺巴巴的牛仔褲。

他看著朝他跑來的女孩，臉上露出了一個父親看女兒般的慈愛笑容，他隨手扔掉手上的煙頭，接住了猛地撲向他的女孩。

秦尤從顧四峰懷中抬頭看向他的臉——更準確地說，是看向攝像頭——臉上是純然的喜悅和近乎天真氣的笑容。

——原版的騙子角色喜歡披小白花皮，實際是條美女蛇，這樣的設定是為了通過反差加重觀眾印象，換了秦尤后，新版的騙子角色出場就是高傲冷漠的模樣，那么反差就只能反著做了，她對外人有多高傲冷漠，騙起人來毫無心理負擔，對著當年救下她并拿她當女兒養的顧四峰飾演的老大就有多依賴和信任，就像個真正的小孩子一般。

原版的騙子演員和秦尤是恰恰相反的情況，她在觀眾心目中定型定的就是天真純良的小白花模樣，所以反轉成美女蛇有足夠的爆點和驚喜。

如果這個角色換了秦尤后卻紋絲不動，觀眾怎么可能感到驚喜，畢竟他們對秦尤的預期就從來沒有“純良”這一條，她如果演個純良的小白花，剛出場觀眾就得琢磨了——嗯，之后肯定有反轉。

所以編劇才費心將這個角色整條線都修了一遍，就是要從不以良善面目示人的秦尤展露天真一面才能讓觀眾驚喜嘛，觀眾驚喜了，才會去口口相傳讓其他人也來看電影嘛。

不過在秦尤真正抬起頭前，無論是導演還是編劇，其實心中都還略有些擔憂。

主要擔憂秦尤能不能演出那種純粹的天真氣。

其實傅導的要求不高，只要她能演出《愛情樂園》那個效果就行，對，他看了點秦尤以前作品的片段，編劇也看了，他就是在這些基礎上去改動這個角色的。

但《愛情樂園》吧，是有造型和劇情加持的。

雖然秦尤的粉絲都覺得《愛情樂園》的妝容是埋沒了她們家秦尤的特質，讓好好的一個大美人泯然眾人，但傅導覺得劇組選擇這個妝容問題不大，畢竟妝是為了角色服務的，又不是為了演員服務的，《愛情樂園》中秦尤飾演的那個角色就是天真愚蠢的性格，化個強調這些特質的妝不是很正常嗎？就是要淡化她本來長相上不符合這一點的特質才對。

有這個妝容和劇情本身的加持下，秦尤張揚又冷淡的面容和氣質都被隱藏了起來，她演起這樣一個天真的，不太聰明的角色也就不違和了。

但現在是完全不同的情況，秦尤現在的妝造依舊是“高傲冷漠的富家千金”，要在這個妝造的前提下演出“天真感”，就全得靠她自己的演技了。

這讓傅導捏了把汗，雖然他已經感受過秦尤的演技了，但“天真少女”這個領域，怎么看怎么不像她的舒適區，傅導思忖著，實在不行就稍微給她改下妝，再不行就把這段劇情挪個時間，不要秦尤剛騙完人出來，拍她在自己老巢里見到顧四峰好了，到時候給她整體換個造型，應該就好辦多了……

傅導這邊忐忑地在心底嘀嘀咕咕的時候，鏡頭中，秦尤從顧四峰懷中抬起了頭。

她的喜悅蔓到了眼角，那雙一直以幽深模樣示人的眼睛，第一次展露出了純粹的信任與依賴，盯著鏡頭看的傅導猛然意識到，秦尤的瞳色好像挺淺的，只是她從前一直演心思深沉的角色，才讓人忽視了這一點。

他立刻丟掉了原本的備用計劃，嗯，不用改了！這樣就很好！非常好！

瞧瞧這笑容，這眼神，他敢打包票，坐在電影屏幕前的觀眾，看到這一幕，一半會忍不住跟著她開心起來，另一半則會忍不住捂住心口，就跟看見了回家迎接自己的小狗一般。

非常完美！

“卡！”

傅導喜氣洋洋地上去夸獎了兩人一番，才進入下一幕。

《b計劃》順利拍攝的時候，《妖圣》也快播到了尾聲。

主角團終于意識到了，他們真正的敵人是誰。

他們真正該做的，不是去搗毀那勞什子魔界，而是打上天庭去！

觀眾紛紛——“啊啊啊啊啊終于來了！！！我真的受不了了！再讓女帝折騰幾次，主角團沒瘋我先要瘋了！！”

是的，女帝就是這么折磨人。

仙靈川斷流后，主角團踏上新的征程，項導體貼地給破防的主角團和觀眾們安排了幾個輕松歡快的小劇情，然后再次下了狠手，徘徊在主角團身后的女帝陰影再次現身，這一次，支線是一段感人至深的凄美愛情故事，在主角團的幫助下，兩個生前錯過的愛人終于在死后終成眷屬。

可惜，女帝一道指令，其中一個鬼魂徹底魂飛魄散，另一個鬼魂抱著對方的星星點點的魂魄也選擇了自我消散。

脆弱點的觀眾已經忍不住氣哭了。

——怎么這樣啊？！！

之后又是這么重復來回，幾個歡快的小劇情加一個大的破防點，不怪觀眾發言——“主角團沒瘋，我要先瘋了。”

所以，當主角終于發現，他的族人，并不是死在魔族襲擊之下，而是被女帝秘密下令處死的時候，觀眾真的忍不住流下了眼淚，一半是心疼主角，一半是激動——主角團終于要去打女帝了。

這幾年，有不少電視劇或電影出現了反派比主角人氣更高的情況。

所以不少只看結果的人留下了某種特定印象，那就是反派更容易出彩，更容易吸粉。

這其實是典型的以偏概全。

通常來說，一個作品如果反派人氣更高，有這么幾種可能。

第一種，這個作品營銷大但劇情爛，非常爛，剛好反派的人設比較時髦，基本是整個劇里唯一能拿出來當爆點的部分，也比較好剪輯出耍帥耍酷合集，所以反派勉強小紅了一下，主角則和劇一起糊了。

第二種，主角塑造稀爛，毫無魅力，真就是純用來走劇情的工具人，編劇的愛都傾注在配角或反派上了。

第三種，主角被塑造得太“好”，好得不切實際，觀眾感到難以共情，反倒是敢愛敢恨的反派，能讓他們覺得理解——一般被詬病的“圣母”類型主角就屬于這類，主角的反應或許不能說錯，但情緒上頭的觀眾才不想看“對”呢！

第四種，反派精準踩中“美強慘”三個點，尤其是強和慘，主角如果比反派菜，能贏反派純靠編劇劇情殺，比之過于順風順水的主角，倒霉催的反派自然更讓人心疼。

除此以外，只要劇情和主角靠譜點，沒有爛到天怒人怨的地步，觀眾還是天然站在主角一邊的。

比如《妖圣》。

《妖圣》就是這四種全不占。

《妖圣》的劇本寫得很不錯，拍得更不錯，從導演到編劇甚至到特效團隊，都是業內靠譜之選。

《妖圣》的主角雖然身份比較俗套，但俗套有俗套的好，市場已經驗證過了，觀眾就是喜歡這樣的主角，而且周竹長得帥氣又能打，他才是這個劇里的標準美強慘，于是觀眾對主角的好感度天然就高，而編劇又是老手中的老手了，完全不需要劇情殺才能讓各種反派下線，自然不會讓人因為生硬的劇情生出對主角的不滿和對反派的心疼。

最后，也是最關鍵的一點，女帝確實又美又強，身份時髦值也刷滿，但是，她一點也不慘，她是高高在上的天帝，她一念動，無數人命運改變，無數人從天堂跌入深淵，她甚至不是暴君，如果她是暴君，起碼她還有情緒，至少能讓觀眾理解——情緒總是共通的，甚至還能讓觀眾有一定的想象空間，她是經歷了什么才變成暴君的呢？

但她沒有情緒，只有邏輯。