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偶像和演員的差別可就大了，無論是在評獎，還是寫影評，還是票房，都完全是兩條路。前者的戰場，是綜藝，是電視劇，是各大代言。后者是電影，要花錢才能看的電影，是對演技認可的獎項！

這幾年，業界的風向很不好，爛片層出不窮。很多有靈氣的苗子都受不住真金白銀的誘惑，走了偶像的路子。畢竟電影太苦太累，不知道什么時候才能出頭。不如在燈光下擺pose輕輕松松來錢快。這也就導致演員青黃不接，斷層嚴重。老一輩的人又是憂心又是痛恨，特別在是之前的中生代頂梁柱，蕭青都開始拍爛片之后，標準一降再降，現在只要看到個好的苗子，他們都恨不得馬上撲過去，生怕人跑了！

也正是抱著這種思維，不少人暗暗打定主意，只要這次顧陽演得不太砸，就盡量還是夸一下，人家還小，要加強信心。

這種念頭，一直持續到，那雙眼睛出現在銀幕上為止。

眼睛，是可以傳神的。

不然，為什么會有人說，眼睛是心靈的窗戶，說顧盼生輝，說明眸善睞。

顧陽的眼睛，是那樣好看，好看到連閱遍美人的衛余都覺得驚心動魄，見之難忘。

在這部電影中，自然也出現了很多對他眼睛的特寫鏡頭。

在電影界，一直有一個說法，李藝紳的色彩，衛余的光線，是國內導演兩大獨絕。后者靠這一招征服了柏林，他將光線運用的爐火純青，出神入化。整部電影的色調夢幻的不可思議，簡直像個童話故事。

配樂更喪心病狂，衛余請來了當下的一位天后，和歐美那邊的著名管弦樂團，打造了數首甜美又動人的配樂，女人慵懶又清澈的聲音，樂器緩慢獨特的配合，使得氛圍格外美。

這部電影，題材已經邊緣化，沒人能想到他會拍出這種風格，那樣的干凈，獨特，夢幻，不像是個殘酷現實改編的電影，倒像是童話故事。

可是沒有人，真能把這當作童話開看。

因為顧陽。

他是阿明。

在座觀影的人，終于感受到了劇組成員當時的感受。那種從腳底炸起到發絲的毛骨悚然之感，他是如此之美，好像立刻凋零的花，他是如此脆弱，如同即將腐敗的葉，當他那雙黑眸移向你，看著你，你就渾身僵直，連呼吸都要忘記。

衛余的剪輯是如此精準，少年的每一個呼吸，每一個動作都被無限的延長放大。孩子們的境遇一點點被揭露，陳嬌頭上漸漸褪色的鮮艷蝴蝶結，家中越來越少的食物罐頭，顧陽洗碗時不經意露出的破損邊緣，都像是一把重錘，狠狠擊打在每個人心上。

阿明是美的。

他是籠中鳥，掌中花，是不堪一折的纖細植物。他的眼睛總帶著淡淡的痛意，手指勾勒出蒼白的虛妄。他還是個年輕的孩子，半大的少年，卻已經有了一種令人難以忘懷的氣質，那是從白骨中開出的花，又美又脆弱。

他的綻放，在他瀕死之時，他天真無邪，純潔無瑕，像個天使一樣心滿意足地靜靜死去，那一段的光線被調控的夢幻至極，時虛時實分不清楚，唯一能清晰看到的，就是他臉上甜美的笑容。

死亡，竟然也可以這么美。

一直到銀幕漸漸暗下去，溫柔的少年聲音再一次響起，伴隨著舒緩的音樂：“那是一個午后，媽媽離開了我們……”那些觀影的人才如夢初醒。

非常安靜。

過了很久，才有人發出一聲響亮的抽噎聲，然后接二連三，越來越控制不住，抽噎聲和掌聲一同響起，他們流著淚，拼命地拍手。

拍的太好了。

演的太好了。

這是一部完完全全擊中人們內心深處的電影，是z國歷史上一座值得驕傲的里程碑。

大燈亮起，衛余走了出來，一向放浪不羈的他穿著一身西裝，看上去格外嚴肅，他拿起話筒，說：“這個故事，我想了很久……”