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在韓國（那時應該叫朝－鮮）隨時可能因為他們，榮華不在身首異處。可是他們還是去做了，并且有去無回，客死他鄉。

平淡的地方在，背景雖然設定如此，但是整個故事是圍繞一個少女展開的，少女的小名叫栗子，那個時候稍微有點身份人家的女孩子，大部分都是日本名字。家里面不喜歡這個日本名字，所以通常都叫她的小名。栗子的父親就是當年義士中的一個。

日本投降，戰亂和殖民都隨之結束，國家變成了另外一個樣子，栗子就變成了大名，日本名字當然也不用在叫了。栗子的父親死時栗子才三歲，她對父親沒什么印象，父親的存在卻影響了她一生。

當初奮不顧身的義士被眾人廣而告之，新政府需要英雄，新黨派需要人民的支持，她的父親和當初所有能查得到姓名的人，都成為豐碑，矗立在國家的徽章上，她的家族自然也受到上層的各種優待。

栗子的家族越來越富有，她能做的事情卻越來越少，不能跑，不能跳，不能說臟話。對老師要恭敬，對所有人要友好，對攝像機要會笑，對記者要會哭。哭父親偉大，哭國家仁慈，哭領袖，哭政黨，哭任何她該哭的時候。

漸漸長大的栗子，生活一成不變的過著，時間飛逝，當初的榜樣也漸漸被社會給遺忘，她不用假哭也不用假笑，可惜的是她已經快要忘記自己什么是真笑。長大了就該嫁人了，她的夫婿如同以前一樣，是大伯選的，從父親過世，家里的一切都是大伯做主，她習慣了，也不覺得這有什么不對。

嫁人后的一切和以往沒什么不一樣，特定的場合笑，特定的環境哭，丈夫不好不壞，就像母親說的那樣，男人是天，只要聽話就好。她一直是聽話的，聽話的微笑面對二夫人、三夫人、第一個孩子、第二個孩子，直到她擁有了自己孩子，一個可愛的小女兒。

此時已經到了故事的尾聲，篇幅預計120分鐘左右的電影，只剩20分鐘，小女兒一天天的長大，栗子想把世上所有的美好都給女兒，想為她抵御所有的風雨，卻又害怕自己做不到那么強大。所以，她把自己會的一切都交給女兒，告訴她自己的生存之道。在該哭的時候哭，在該笑的時候笑，讓女兒仿佛她的翻版，仿佛另一個她。

李夕顏的不理解在于，這些總結和脈絡都是她按照柳楠晴的劇本，一點點理順拼湊出來的，有些不確定自己拼湊的對不對，還給柳楠晴的劇本上，有很多紅筆標明的地方，都是她的疑惑點，或者是她寫上去的猜想。

因為柳楠晴真實的劇本，一切都圍繞著栗子展開，中途只用了兩個場景轉換，一個是栗子原本的家，第二個是栗子出嫁后的家。外景極少，每一個外景場面卻很大，要動用大量的群演，比如國家演講，比如破爛的街道和人民。

柳楠晴的劇本是從栗子結婚開始，一點點展開故事，婚后平靜如水的生活，見到丈夫帶女人回來微笑面對，見到大伯的各種管制乖巧聽話，一切為家族生，為家族死。中間穿插各種小時候的回憶，還有故事背景的填充。全劇沒有任何爆發點，唯一的高－潮－點，是占篇幅不到十分鐘的各種官員和記者，最后的結局是栗子女兒出嫁。

一場盛大的婚禮做為開始，另一場盛大的婚禮作為結束。某種程度上，被教養的如同栗子一樣的女兒，是一個悲劇的延續，宿命的悲劇。李夕顏站在欣賞的角度，覺得整部片子唯一能看的，大概就是開始和結束，這種讓人無力的悲愴感。

問題是，柳楠晴把劇情切的七零八落，就像當初她的畢業作品一樣，需要創作者解答的故事，還叫什么故事。李夕顏翻到中后期才理順了整個故事，這還是在看文字劇本有一定功底的情況下。

劇本不是，要前置，要有平淡，要積壓讀者的情緒，等到高－潮爆發。劇本是要把所有的故事濃縮在一個小時、兩個小時、三個小時內的精華之作。前十分鐘還不能告訴觀眾到底在拍什么的話，站在商業的角度上就是失敗。

而從文藝片的角度，柳楠晴的故事，是一汪平靜的湖水下，藏在陰暗處的波瀾壯闊，這不止需要演員有強大的功底，也需要導演對影評有掌控力。那些細微的小地方，那些借物喻人的手法，一旦出差錯，就會變的晦澀難懂，又不知所謂，更別說把這樣的東西，拍出來的成品就更困難了。

柳楠晴的本子時間線很是混亂，前三分之一的篇幅，在描寫栗子一成不變的婚后生活，李夕顏估算著大概進行到四十分鐘的時候，第二位夫人才出場，花了三頁在禮儀、見面、食物、閑談，畫風一轉栗子開始回憶起幼年的時光。

幼年剛剛進入到國家興盛的時候，直接跳轉到了生產的場景，然后繼續是早餐、午餐、晚餐，只是這次多了一個嬰兒，而這個家里突兀的冒出兩個孩子，稱呼栗子為母親，李夕顏幾乎看的一頭霧水。如果是觀眾，可能從頭到尾不都知道自己在看什么。

直到所有的前置背景設定都已經展開，李夕顏東拼西湊的發揮職業素養，自顧自的補全整個故事的時候，劇本只剩下十頁不到。她翻看著劇本一片鮮紅，是真的想嘆息了，能這么思維跳躍的寫完整個劇本，并且在最后串起來了，也是一件很稀奇的事情。

就算是藝術片，至少也要做到能懂，而不是要人看注解才能懂，因為柳楠晴還是個新人呢，新人這樣玩是沒前途的。雖然這樣比喻太過功利，但事實上，這個世界就是這樣，成名導演的藝術片，即使看不懂也有人愿意投資，有人愿意寫影評，有人為了作品叫好。

這就是電影界的名人效應，至少面對名導的藝術片，即使大部分人看不懂也愿意進場，刷一下自己所謂藝術修養或者裝個X。但是，新人算什么，新人的片子拍的不符合市場，一上來就沖高端去，那就別想要投資了，投資人是為了賺錢的，藝術片也是有錢賺的。

多少在票房上撲街的片子，導演還是會受到追捧為什么，DVD、周邊、投資人的名聲、發行公司的名聲，可能會獲得的獎項，業內對他們的認可。這些是比錢更重要的存在，這是另一種情況下的‘千金買馬骨’。更何況名導不會只有一部片子，多的是導演用商業片的錢，養著自己的藝術片，這個也是新人無法給予投資人的存在。

更何況，這一切都是建立在柳楠晴真的能拍出一部，人人稱贊的藝術片，并且真的有可能獲獎的情況下，才有后續的所有事情。而柳楠晴還有一個隱藏的弊端，韓國是標準的男權社會，即使主流價值觀是男女平等，但是私底下大家都知道，社會是什么樣子的。

整個社會的大環境下，電影圈更是男權的集中地，整個圈子數的上